横浜流星主演大河「べらぼう」タイトルバックに込められた意味と制作秘話【深川貴志ディレクターインタビュー後編】
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【写真】大河「べらぼう」語り・綾瀬はるかの花魁姿
◆大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」
本作は“江戸のメディア王”として時代の寵児になった快男児・蔦屋重三郎（横浜）が主人公。森下佳子氏の脚本で、笑いと涙と謎に満ちた“痛快”エンターテインメントドラマを描く。吉原の“伝説の花魁”・花の井（五代目瀬川）役を小芝風花、幕府“新時代”を目指す改革者・田沼意次役を渡辺謙が演じる。
なお、15日から16日にかけて、第1回から第6回が一挙再放送。NHKプラスで一気見もできる。
◆「べらぼう」タイトルバックの制作秘話
毎回オープニングの1シーンが浮世絵となる仕掛けで始まるタイトルバックは絵と実写を組み合わせたコラージュを多用した印象的なものとなっている。NHKドラマのタイトルバックは番組ごとに制作方法が異なるといい、NHKのディレクターが直接制作することもあれば、外部のクリエイターに依頼したり、コンペ形式で制作陣を決定したりすることも。今回は、深川が大枠のコンセプトを決め、外部の増田悠希プロデューサーとクリエイターのTAKCOMを中心に制作したという。
― 今回のタイトルバック制作の流れについて詳しく教えてください。
深川：今回はまずプロデューサーを決めることが最初のステップでした。通常はクリエイターを先に決めることが多いのですが、連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」のときにご一緒した増田プロデューサーの仕事が素晴らしかったので、もう一度一緒にやりたいと思ったんです。また「べらぼう」自体も主人公の蔦重が江戸時代の名プロデューサーなので、制作過程もそれに似せた形にしたいと思いプロデューサーを中心に据えました。増田プロデューサーがクリエイターを選び最終的にTAKCOMさんに依頼することになりました。
私のアイデアとしては「江戸時代と現代が地続きであることを感じられるようにしたい」「渦を表現したい」といったテーマがありました。時代劇は現代と切り離された遠い世界に見えがちですが、実は今もその文化は息づいているという感覚を表現できないかと考えました。渦にはいくつかの意味を込めていて、例えば蔦重が起こした皆を巻き込んでいくエネルギーの渦、「ウズウズさせた」など様々な解釈ができるようにしました。
またコラージュという手法を選んだ理由は、江戸の街並みや文化が今も感じられることを視覚的に表現するためです。今でも神田の古書店街を歩いていると、本から江戸時代を感じることがありますよね。それと同じようにタイトルバックの中でも過去と現在が混ざり合い地続きであることを伝えたいと思いました。それでタイトルバックに登場する人物や道具を実写で撮影し、それをコラージュしてもらいました。セットを撮影したり、エキストラの方々の写真を撮ったりするのは、かなりの手間がかかりました。増田さんとTAKCOMさんは、毎日のようにセットに通い、素材を集めるという形でしたね。手のシーンは実際の職人さんの手を撮影させてもらいました。
― TAKCOMさんから「ここが特に大変だった」といった話はありましたか？
深川：全体のバランスをどう取るかが難しかったようです。例えば蔦重の登場シーンの分量をどれくらいにするかさじ加減にかなり悩まれたようです。蔦重が出てくるシーンの撮影は、僕も現場にはいましたけど、間違いなくTAKCOMさんが横浜さんとお話しながら引き出した表情です。僕だったらここまで行かないでもうちょっと収まっちゃう気がするのでTAKCOMさんはこの表情をどうやって引き出したんだろうと思いました。
― 音楽との組み合わせについては、どのように進められたのでしょうか？
深川：ジョン・グラムさんからデモをいただいたのが早かったので、曲を聴きながら方向性を固めていきました。想像よりも前向きで突き進んでいくような曲でした。暗いシーンは合うか不安だったんですけど、実際に合わせてみるとジョンさんの楽曲によって壁を乗り越えていくように感じられて良かったなと思います。
― ありがとうございました。
（modelpress編集部）
◆「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」第7回 好機到来『籬（まがき）の花』あらすじ
蔦重（横浜流星）は今の倍売れる細見を作れば、地本問屋仲間に参入できる約束を取り付ける。しかし西村屋（西村まさ彦）と小泉忠五郎（芹澤興人）が反発し、阻もうとする。
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